Um filme que questiona o passado e o presente do Cinema, e aquilo que será a Sétima Arte no futuro – mas que se perde no desinteresse que acaba por criar com as suas personagens. Realizado por Corneliu Porumbiou, Quando a Noite Cai em Bucareste ou Metabolismo é antecedido pela curta metragem Luminita, do português André Marques. 
O que é o Cinema? Parece ser a grande pergunta em que se centram os quase 90 minutos do filme de Porumbiou. Através de uma série de planos fixos, o realizador elabora uma série de alusões ao cinema contemporâneo e às diferenças que a modernidade trouxe às tradições da arte das imagens em movimento. Esses planos fixos são contados em sequência, em momentos de conversa prolongadas, que podem fazer uma espécie de alusão aos 11 minutos que um rolo de película consegue filmar (algo mencionado na primeira – e mais interessante – cena do filme), algo que Alfred Hitchcock utilizou também para construir um dos seus trabalhos mais notáveis e inovadores, A Corda. Mas s…

A expectativa que rodeia a produção, desde o início da sua rodagem, é evidente, devido a dois fatores: primeiro, trata-se da adaptação de um livro polémico, de José Cardoso Pires, inspirado num caso verídico, vencedor do Grande Prémio do Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores; o segundo fator reside no ator escolhido para protagonizar este drama policial, ambientado no Estado Novo: Raul Solnado, na altura um dos cómicos mais aclamados em atividade, decide embarcar noutro registo, interpretando o inspetor da PJ Elias Santana, que vai investigar um caso insólito. O próprio Cardoso Pires ficou, a princípio, desagradado com esta escolha para o papel. Mas quando o filme estreou, tanto ele como os espectadores ficaram surpreendidos, ao verem Solnado desempenhar tão bem esta personagem, representativa de um regime e de um passado repleto de mistérios.
Um dos grandes sucessos do Cinema português da década de 80 na nova edição da rubrica "Hollywood, tens cá disto?",…

Recordar a I Guerra Mundial no Cinema com 5 grandes filmes: eis a proposta que o José Pereira e eu concretizámos neste artigo para o Espalha Factos!

Kind hearts are more than coronets, And simple faith that norman blood.

É uma das comédias mais famosas e características do estilo que tornou a Ealing num fenómeno de culto, produtora de uma série de filmes tidos hoje como clássicos, que marcaram a História do humor e do Cinema britânico. Basta que nos relembremos do impagável «O Quinteto Era de Cordas» ou do curioso e satírico «O Homem de Fato Claro» para associarmos um tipo de comédia característico desse estúdio inglês, onde o nonsense, o disparate e a sociedade são denominadores comuns para a criação de alguns dos momentos mais hilariantes da Sétima Arte. E com «Kind Hearts and Coronets» formamos mais um elemento que todas estas três fitas partilham igualmente: Alec Guinness. Um actor que dispensa apresentações, mas cujo génio e versatilidade parece estar Hoje esquecido, em virtude da dimensão dos épicos de guerra e ficção científica onde que colaborou (referências como «Lawrence da Arábia» ou «A Ponte do Rio Kwai» são inevitáveis…

«Jazz» fecha a primeira década de vida dos QUEEN, e tal como a maioria dos álbuns anteriores da banda, foi mal recebido na época do seu lançamento, sendo reavaliado por diversas ocasiões e entidades ao longo das décadas. Neste disco voltam as variações de estilos (como as variações criativas, mais presentes pelo cruzamento constante de temas mais fortes e alguns temas disfarçadamente inocentes e ingénuos), que caracterizaram a banda até «A Night at the Opera», mas os QUEEN reinventam-se mais uma vez, e incluem uma nova excentricidade às sonoridades desta obra, que conquistou o agrado de uns e o desprezo de tantos outros. E se os QUEEN já eram "estranhos", «Jazz» faz-nos perguntar "mas o que é isto?!" mais vezes do que o habitual, enquanto saltitamos de extravagância em extravagância, entre os pontos mais e menos altos de um álbum que marcaria, também, o desfecho de uma certa imagem visual da banda (para o álbum seguinte, «The Game», os quatro membros do grupo most…

O LIVRO  «Laranja Mecânica» reflecte acontecimentos trágicos da vida do seu autor, e profetiza uma sociedade suja, violenta e isenta de moralidade, através da história diabólica de Alex e dos seus três drugos. Desenvolvendo uma linguagem própria (o nadsate), o protagonista conta-nos todas as suas peripécias, e com ela, o leitor vai até ao lado mais negro da humanidade, descobrindo os dois lados de uma questão delicada e que necessita de uma grande reflexão: a distância entre a Ordem e o Livre-Arbítrio, e suas causas e consequências. Um livro que permanece chocante e contemporâneo mais de meio século depois da sua publicação. 
O FILME  A obra de Stanley Kubrick é tão ou mais famosa do que o livro, não só pela inesquecível interpretação de Malcolm McDowell (o “one and only” Alex) como por toda a enorme controvérsia e censura que originou na sua estreia original. Com o passar dos anos tornou-se (justamente) um filme de culto, kitsch e provocador, que continua a provocar tanto como a esc…

Foi um coreano, Bong Joon-ho, que conseguiu trazer de volta a extinta tradição épica, popular e inteligente dos grandes clássicos blockbusters de aventura e ficção científica: Snowpiercer – Expresso do Amanhã é uma história apocalíptica e uma metáfora arrasadora para a existência humana e a hierarquização da vida em sociedade.
Snowpiercer é o comboio onde viajam todos os humanos que sobreviveram à catástrofe provocada por uma experiência falhada que queria parar o aquecimento global. Entretanto, estamos em 2031 e uma nova geração já nasceu naquele comboio, e muitos não se conseguem lembrar de como era a vida na Terra, antes da tragédia acontecer. O Snowpiercer viaja sem parar à volta do mundo, e está estruturado de forma hierárquica, dos mais pobres aos mais ricos e poderosos, controlando os fracos com um sistema violento e chocante. Mas chegou a altura de Curtis (Chris Evans) liderar uma revolta contra todo o sistema dominado com mão de ferro pelo grandioso chefe do comboio.
Dito de…

A noite da passada terça feira ficou marcada pela conferência de imprensa do MotelX – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, onde se apresentaram muitos dos regressos e novidades que irão marcar a oitava edição do festival, a decorrer entre 10 e 14 de setembro. Espreitem as novidades no Espalha Factos!

O último dos três filmes do realizador Yasujiro Ozu que chegam esta semana ao Espaço Nimas, em cópias digitais restauradas, é mais uma belíssima reflexão do papel das relações humanas nas mudanças e costumes da sociedade japonesa. Um clássico do cinema oriental que os espectadores portugueses podem agora ver ou rever no grande ecrã. 
O Fim do Outono é a história do início de um ciclo social e da tentativa de tentar renovar outro. Trata-se de uma renovação da história de Primavera Tardia, filme que Ozu assinara no final da década de 40, e que curiosamente, contava também com Setsuko Hara (e com outros atores regulares das fitas do cineasta) no outro papel: o da filha solteira, que nesse caso específico, vive com o pai viúvo, que a tenta casar a todo o custo, enquanto ela prefere ficar solteira para cuidar do seu progenitor. 11 anos separam a estreia das duas obras, e entre ambas verificamos como todo o sistema ético da cultura japonesa não se alterou muito – apenas em pequenas coisas p…

É um dos 3 clássicos do Mestre Yasujiro Ozu a estrear, pela primeira vez, no grande ecrã em Portugal. Bom Dia é uma sátira social que se mantém extremamente atual, e que pode ser vista, ou revista, a partir de hoje no Espaço Nimas. Um filme que irá com certeza animar o verão dos cinéfilos lisboetas.
Pode parecer surreal, para as pessoas da geração high-tech que (podemos dizê-lo da forma mais metafórica, mas realista, possível) nasceu com um ecrã táctil no lugar dos olhos, o confronto com um mundo onde a televisão é um bem raro e que apenas alguns podem ter acesso. Poderá ser incompreensível, para as pessoas que vieram ao mundo numa era em que a televisão já se tinha tornado uma parte essencial e vulgar de qualquer casa, e cuja influência já se tinha tornado parte do quotidiano de cada um, que uma história como Bom Dia possa ter usufruído de um impacto significativo – e que pode falar, e muito bem, da forma como a televisão se banalizou e acabou por afetar, de uma maneira mais ou meno…

O Mestre Yasujiro Ozu regressa ao Espaço Nimas, depois do sucesso das exibições de Viagem a Tóquio e O Gosto do Saké em 2013. A partir de hoje, os espectadores poderão ver ou rever mais três clássicos do realizador japonês, em cópias digitais restauradas. Um deles é A Flor do Equinócio, primeiro filme a cores do cineasta.
Casamento, relações familiares e conflito de gerações são temas recorrentes do Cinema de Ozu, que elaborou, com este filme, um outro olhar contemporâneo sobre os rígidos códigos de conduta da sociedade japonesa do seu tempo. Com todas as marcas visuais, estilísticas e narrativas que tornaram única a obra do realizador, A Flor do Equinócio segue as linhas daquele que poderia ser um banal drama familiar, mas consegue ser muito mais do que isso. Aliás, porque como Ozu não é igual aos outros, não poderíamos esperar uma recriação de temas mundanos e eternos da experiência humana que recorresse aos métodos mais vulgares utilizados para se contarem histórias que se enqua…

A apresentação promocional da adaptação da obra de Eça de Queiroz pelo realizador de Filme do Desassossego, João Botelho, já está disponível na Internet. Leiam tudo no Espalha Factos!

O sexto álbum dos QUEEN evidencia uma reviravolta nas temáticas artísticas utilizadas pelo grupo: obra de pendor mais leve e menos sofisticada e elaborada, mas não menos incrível e brilhante, em «News of the World» não encontramos a dispersão de géneros e melodias que fizeram a trademark do grupo no díptico de discos anterior, mas uma selecção de temas em que quase cada um representa um único género musical, ou tendência. De destacar também o esplendoroso trabalho da edição do disco, com aquela que é talvez a melhor capa da discografia do grupo (baseada numa ilustração original do autor de ficção científica Frank Kelly Freas). Mas se os QUEEN estão aqui mais "certinhos", não foi isso que os impediu de elaborar mais um grande título da sua discografia - porque é esse lado mais correcto e polido que volta a mostrar as várias faces, ou máscaras, que o grupo soube vestir em cada obra. «News of the World» tem ainda duas das composições mais celebradas (e comercialmente utilizada…

O candidato palestiniano ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro é uma pungente história de amor que reflete o estado do país e as consequências dos conflitos que nele se presenciam na vida normal dos seus habitantes. Omar é uma obra simples, delicada e emocionante, que estreia hoje em Portugal. 
Omar é um rapaz habituado a passar clandestinamente o muro de separação para poder encontrar, do outro lado, a sua namorada secreta, de nome Nadia. Contudo, os sentimentos que os dois personagens sentem um pelo outro acabarão por ser condicionados pela guerra e por uma série de problemas sociais e políticos, que se sobrepõem ao amor que os une e criando reviravoltas inesperadas e perturbantes nas suas vidas e naqueles que os rodeiam. A Palestina ocupada destrói simplicidades e cria rivalidades, proporcionando outras lutas que tentam distanciar-se do conflito armado que está sempre tragicamente presente. 
É a história deste jovem (interpretado por Adam Bakri) que dá o título ao novo filme de H…